Bala de Prata
PT
“Bala de Prata: sustentar a vida em derrocada” é uma série de pinturas de animais endêmicos da Mata Atlântica com adaptações anatômicas especulativas, desenvolvidas como hipóteses extremas de sobrevivência frente à crise ambiental. As mutações imaginadas - fruto de cirurgias plásticas, implantes tecnológicos e edição genética são propostas como resposta simbólica à aceleração das mudanças climáticas, que impõe um ritmo incompatível com a evolução natural das espécies.
O projeto se apoia em pesquisa de campo, com especialistas e moradores dos entornos dos habitats, e plataformas de inteligência artificial, que operam como “oráculos”: a partir de comandos dados pela artista, retornam conteúdos textuais e visuais relativos às alterações ambientais e fisiológicas de uma espécie em contexto futuro. As informações coletadas se convertem em imagens que mesclam fabulação e dados reais. A estética do projeto se aproxima dos bestiários medievais — manuscritos ilustrados que registravam criaturas simbólicas e míticas, muitas vezes associadas a presságios —, instaurando uma ponte entre passado (forma) e futuro (conteúdo). As imagem integram um "Mapa da Mutação", plataforma digital onde projeto de maneira cartográfica como será a Mata Atlântica em 100 anos.
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A intenção é provocar comoção e reflexão sobre o cenário catastrófico que se desenha, explicitado pelas modificações radicais de forma e função dos corpos representados.
Vivemos uma era em que o presente já se confunde com o futurismo — edição genética, vigilância algorítmica, alimentação sintética. Neste contexto, o trabalho se contrapõe à brutalidade do tempo maquínico por meio da delicadeza da execução manual, recriando uma paisagem simbólica entre o quimérico e o biotecnológico.
A série assume como norte as implicações éticas e filosóficas propostas por pensadores como Anna Tsing, Donna Haraway e Timothy Morton. Tsing propõe a colaboração multiespécies como forma de resiliência em ecologias precárias. Haraway convida à criação de vínculos conscientes com outras formas de vida — “fazer parentes” — como resposta ética à crise ecológica. Morton, com o conceito de “hiperobjetos”, aponta a urgência de novas formas de percepção diante de fenômenos como o aquecimento global. Esses autores inspiram o projeto a compor imagens que não apenas denunciam, mas também especulam alternativas simbióticas e radicais.
ENG
“Silver Bullet: Sustaining Life in Defeat” is a series of paintings of endemic animals from the Atlantic Forest with speculative anatomical adaptations, developed as extreme hypotheses of survival in the face of the environmental crisis. The imagined mutations - the result of plastic surgeries, technological implants and genetic editing are proposed as a symbolic response to the acceleration of climate change, which imposes a rhythm incompatible with the natural evolution of the species.
The project is based on field research, with experts and residents of habitat surroundings, and artificial intelligence platforms, which operate as “oracles”: From commands given by the artist, textual and visual contents related to environmental and physiological changes of a species return in future context. The collected information becomes images that merge fabulation and actual data. The aesthetics of the project approaches the medieval bestiaries — illustrated manuscripts that recorded symbolic and mythical creatures, often associated with — omens, establishing a bridge between past (form) and future (content). The images are part of a "map of mutation", a digital platform where I design in a cartographic way as the Atlantic Forest will be in 100 years.
The intention is to provoke commotion and reflection on the catastrophic scenario that is drawn, explained by the radical changes in form and function of the represented bodies.
We live in an era in which the present is already confused with futurism — genetic editing, algorithmic surveillance, synthetic feeding. In this context, the work is opposed to the brutality of the time of the Macinic through the delicacy of manual execution, recreating a symbolic landscape between the chimeric and the biotechnological.
The series takes the ethical and philosophical implications proposed by thinkers such as Anna Tsing, Donna Haraway, and Timothy Morton. Tsing proposes multi-species collaboration as a form of resilience in precarious ecologies. Haraway invites the creation of conscious bonds with other forms of life — “to make relatives” — as an ethical response to the ecological crisis. Morton, with the concept of “hyperobjects”, points to the urgency of new forms of perception in the face of phenomena such as global warming. These authors inspire the project to compose images that not only denounce, but also speculate symbiotic and radical alternatives.